Industria automotriz apuesta por una transición a vehículos de carga eléctricos

Empresas como Rivian, Ford, Mitsubishi y Daimler, son algunas de las compañías que están lanzando al mercado transportes de carga 100 por ciento eléctricos

A raíz del potencial crecimiento de la industria automotriz eléctrica, las compañías más importantes especializadas en fabricar automóviles están apostando por comercializar camiones, vagonetas y furgonetas de carga eléctricas. A un mediano plazo, este tipo de vehículos podrán sustituir a los transportes de carga impulsados por combustibles fósiles y darles paso a las energías verdes.

Un ejemplo de esta transición es lo que está haciendo Amazon en conjunto con un startup de vehículos eléctricos llamada Rivian. En octubre de 2020, la compañía de Jeff Bezos afirmó que esta transición le dará a la compañía la oportunidad de alcanzar su objetivo de cero emisiones de dióxido de carbono (CO2) para 2040. Las furgonetas fabricadas por ambas compañías contaran con 600 kilómetros de autonomía, sensores de proximidad, y cámaras exteriores forman una vista periférica de 360 grados para ayudar al operador en todo momento durante el trayecto

Por su parte, la empresa alemana Daimler comenzó a producir el vehículo Fuso eCarter en conjunto con la firma japonesa Mitsubishi. Estos camiones de carga cuentan con una autonomía de 100 kilómetros y pueden transportar una carga de hasta 3 toneladas. Daimler también está trabajando en un modelo con mayor capacidad de carga la cual podría llegar hasta 11 toneladas y una autonomía superior a los 350 kilómetros.

De la misma manera, la compañía estadounidense Ford presentó el pasado jueves 12 de octubre de 2020 la furgoneta E-Transit. La versión ecológica de la famosa Transit que se fabrica desde 1953 tendrá una autonomía de 200 kilómetros con una batería de 66 KW y podrá cargar hasta 1.9 toneladas. La E-Transit es la primer van totalmente eléctrica fabricada por Ford. La furgoneta cuenta con un sistema operativo SYNC 4 para monitorear en tiempo real la unidad y la conducción de sus empleados. Su fabricación y comercialización comenzarán a mediados de 2021.

En tanto, la china BYD, uno de los mayores productores de vehículos eléctricos a nivel mundial, actualmente enfoca su negocio en el sector eléctrico a camiones ligeros de reparto urbano. El BYD Q1M es un vehículo que tiene una capacidad para transportar 8, 12 y 16 toneladas (depende el modelo) y la carga le dura 15 horas.

Otras compañías también han presentado sus propios modelos de camiones de carga y repartición. Mercedes Benz presentó una versión eléctrica de la furgoneta Sprinter. El principal competidor de Ford, General Motors está trabajando en una furgoneta de reparto eléctrico cuyos nombre código es BV1. Finalmente Bollinger, un startup de camiones eléctricos está trabajando en Deliver-E un concepto de camioneta de reparto totalmente eléctrica que está programada su producción en 2022.

La llegada de camiones, furgonetas y vagonetas eléctricas comienzan a ser una realidad, una alternativa para sustituir a los vehículos de repartición impulsados con combustibles fósiles. Algunas firmas de automóviles consideran a la industria eléctrica como la transición más factible y una energía verde que está en potencial tendencia a nivel internacional

Arquitectura Libre: el proyecto fotográfico de autoconstrucción en México por Adam Wiseman

En México, el tema de la arquitectura libre ha abierto el debate a distintas opiniones que pueden ir tanto a favor como en contra. Sin embargo, lejos de estar de acuerdo o no, los procesos autónomos de construcción son una realidad que asoma las condiciones económicas, culturales y sociales de un territorio que no es propio de un país, sino que se extiende a todo el mundo. En los últimos años, las iniciativas por parte de arquitectos y arquitectas, han impulsado la creación de manuales que sirvan como un acompañamiento –atendiendo temas de seguridad y salud de los objetos construidos– en casos específicos para estas dinámicas que son cada vez más visibles.

© Adam Wiseman
© Adam Wiseman

Si bien por algunos años se negó la existencia de estos objetos, existen esfuerzos que buscan visibilizarlos, como lo es el caso de Arquitectura Libre del fotógrafo Adam Wiseman, un proyecto a largo plazo sobre la arquitectura de autoconstrucción en México, con una visión fotográfica artística-documental que deja ver una serie de fotografías de las casas de México, particularmente aquellas que son financiadas con las remesas enviadas por familiares en el EEUU. Resulta interesante mencionar este contexto puesto que como se sabe, este fluido económico es una fuente importante de ingresos, misma que representa una arteria importante en la construcción del México contemporáneo para entender las bases que erigen cada muro, siendo este un fenómeno que va más allá de una simple excentricidad mexicana.

© Adam Wiseman
© Adam Wiseman
© Adam Wiseman
© Adam Wiseman

Entonces, si pensamos esta arquitectura como el conjunto de partes que conforman los conceptos que guían su diseño, el tema se vuelve mucho más extenso, abre otros debates que buscan resignificar los procesos de autoconstrucción este territorio en específico.

Al final, ¿qué es la arquitectura? Como cualquier problema de identidad, su definición implica límites, inclusiones y exclusiones. La arquitectura –como se escribe y se enseña en Occidente– tiene la intención de delinear, definir y controlar, nunca se ha preocupado por expresiones informales de construcción. Existe una ausencia histórica de información sobre los asentamientos irregulares han sido relegados casi hasta el punto de la invisibilidad académica. Sin embargo, no existe un espacio estático, la arquitectura no es una ente estable y homogéneo. Es mas bien una forma de materializar todo tipo de aspiraciones, es una manifestación de identidad, una herramienta de comunicación, El acceso a ella no debería ser un privilegio. 

– Natalia Gálvez sobre «Arquitectura Libre»

© Adam Wiseman
© Adam Wiseman
© Adam Wiseman
© Adam Wiseman

El título Arquitectura Libre es un nombre otorgado por la escritora y periodista Annuska Angulo, esposa de Adam Wiseman quien conforma una pieza clave dentro del proyecto y lo describe a continuación:

Fotografiar estas casas se volvió un acto complejo y arriesgado. A mucha gente les parecen “feas”. No hay nada más alejado de la belleza mexicana que se anuncia en los panfletos de turismo, esa imagen de México que se vende en el extranjero o a los propios mexicanos, que una de estas casas inverosímiles, en medio de la nada, o en medio de una calle a la entrada de un pueblo “colonial”. Parecen estar diciendo: “Cada uno tiene su propia versión de qué es elegante, qué es un símbolo de estatus, qué es deseable. Tú tienes la tuya, yo la mía”. Estas construcciones son una contestación y una revuelta. No son adefesios, sino actos en defensa propia. ¿A quién le parecen feas, y por qué? Salpican todo el paisaje del país, de sur a norte. Como un antídoto de las casas Geo y la unidad habitacional, el pueblo de México construye exactamente lo que le da la gana, les guste a ustedes o no.
– Annuska Angulo sobre «Arquitectura Libre».

© Adam Wiseman
© Adam Wiseman
© Adam Wiseman
© Adam Wiseman

El trabajo de Adam Wiseman representa uno de los tantos esfuerzos por cuestionar la segregación no solo de las ciudades, sino de los intereses del gremio en cuanto a la interminable discusión de qué es o no es arquitectura. Sin lugar a dudas, arroja luz sobre la realidad del paisaje arquitectónico de las zonas rurales, resultado de la economía contemporánea para entender de una forma mucho más integral, las partes que conforman el entorno, mostrando la creatividad, complejidad y técnica de un lenguaje en construcción.

© Adam Wiseman
© Adam Wiseman
© Adam Wiseman
© Adam Wiseman

Debido a la crisis sanitaria, la mayoría de las exhibiciones programadas han sido pospuestas o canceladas. Sin embargo, el artista, comprometido con la materialidad de la construcción y el soporte de la fotografía impresa, propone llevarlo en físico, llevando la exhibición a domicilio a quien lo solicite. Se pondrán a la venta 100 carpetas y se creará un tiraje extra cuyo número dependerá del apoyo de fundaciones e individuos quienes tienen la oportunidad de patrocinar carpetas, mismas que se prestarán al público a través de un sistema bibliotecario. Cualquier persona podrá inscribirse visitando el sitio web arquitecturalibre.mx y solicitar una carpeta prestada por dos semanas. Únicamente se cobrará el costo de envío y devolución. En vez de un libro de visitante podrá devolver la carpeta contribuyendo un dibujo, un poema o bien un cuchillo de plástico… Esto formará parte del archivo Arquitectura libre. La carpeta luego regresará a su sede, pasará dos semanas de cuarentena y volverá a viajar a otra casa.

© Adam Wiseman
© Adam Wiseman

La carpeta contiene 31 casas, (2020) de 1106x1488mm, edición de colección de 100 ejemplares, más 10 pruebas de artista, edición bibliotecaria dependiendo del patrocinio* empieza con 4 ejemplares, impresión digital sobre papel Epson Single weight matt 120gsm e impresión realizada por Richard Wills en Photofusion, Brixton, Londres. Se incluye un catálogo con textos de Adam Wiseman (autor del proyecto), Mario de la Cruz (constructor de 36 casas en San Juan Chamula, Chiapas), Pablo Landa, (doctor en antropología de la Universidad de Princeton), Annuska Angulo (escritora y periodista autora de El Mensaje está en el Tejido y Vidas sin Fronteras), Natalia Gálvez (arquitecta y profesora de Arquitectura en La Universidad Iberoamericana). El interior del portafolio está compuesto con textiles de cera holandeses / africanos de Deptford High Street, Londres. Los textiles exteriores son láminas acolchadas de My Fabrics, Schenefeld, Alemania. Bordado: Gabriel Monade de 1834 Costura: Teklehamanot Beraki.

Representación arquitectónica: la clave para transformar el carácter de la arquitectura contemporánea

© PALMA Estudio
© PALMA Estudio

A lo largo de la historia de la arquitectura la representación siempre ha jugado un papel de vital importancia, es el punto donde nace un proyecto. Con el transcurrir del tiempo hemos tenido ejemplos de grandes arquitectos que por su representación han destacado como lo son: Viollet-Le-Duc quien debido a su estilo de dibujo dio a conocer los trabajos de remodelación en varios edificios históricos en Europa; o los famosos bocetos de Le Corbusier que eran todo menos bellos; sin embargo, transmitían la esencia de sus proyectos.

Hoy en día se ha perdido la necesidad de transmitir esa esencia conocida como carácter, dándole prioridad a la representación hiperrealista, donde lo que importa es la construcción y no la sensación, en los siguientes párrafos mencionaré la importancia de la representación actualmente y cómo ésta es la clave para transformar la disciplina.

En principio considero pertinente explicar lo que es hiperrealismo, la RAE (2019) lo define como: “realismo exacerbado o sumamente minucioso.” En los últimos años este estilo se ha colado a la representación como la única manera correcta de dar a entender un proyecto; sin embargo un gran número de profesionistas no están completamente a favor de esta idea, tal es el caso de los editores de la revista digital ArchDaily en donde Nicolás Valencia (2019) establece que los medios de representación hiperrealistas deben de ser entendidos como herramientas que ayuden a promover un proyecto entre inversionistas, pero que nunca podrán llegar a ser comparadas con la creatividad y la sensibilidad del arquitecto.

Zaha Hadid Architects diseñará la sede de CECEP en Shanghai. Render por Negativ.com. Image Cortesía de Zaha Hadid Arquitectos
Zaha Hadid Architects diseñará la sede de CECEP en Shanghai. Render por Negativ.com. Image Cortesía de Zaha Hadid Arquitectos

Claramente el hiperrealismo se relaciona con los avances tecnológicos, que considero en gran medida han ayudado a facilitar el método bajo el que trabaja un profesionista de la carrera; no dejo de reconocer que estos han transformado la esencia artística de la disciplina, llegando a separar  los conceptos claves de la arquitectura: técnica y arte. Con respecto a esto surge un nuevo problema, el cual es que la arquitectura ha ido perdiendo “carácter”, quizá ésta idea podría parecer sumamente poética y romántica, pero en realidad es completamente cierta, en algún punto de la historia reciente, desapareció ese interés por crear algo que fuera único para el cliente y como muchos otros medios de expresión artística, la disciplina se comenzó a masificar en donde dejó de importar el para quién y comenzó a cobrar interés el para cuántos.

No todo está perdido, en un artículo escrito por Lorena Valdivia (2006) menciona el ejemplo de Chile, un país que se aisló de los intereses internacionales en temas de arquitectura y desarrolló su propia manera de entender la misma, es decir su “carácter”. En el artículo se habla de cómo establecieron su propia manera de diseñar, representar y construir, totalmente alejados del canon global. Como mencioné anteriormente podría ser un tema sumamente poético el preservar la esencia de la arquitectura; ahora bien esto no siempre tiene que ser así, tal es el caso del reconocido despacho mexicano PALMA arquitectos, en donde la editora Mónica Arellano (2018) rescata las ideas de dos de sus directoras, Ilse Cárdenas y Regina de Hoyos en donde mencionan que el éxito de su compañía tiene que ver en gran medida con el carácter de sus proyectos, generando un estilo único de representación que se aleja radicalmente de lo que están haciendo la mayoría de los arquitectos en México.

© PALMA Estudio
© PALMA Estudio

Sin embargo, en esta ocasión no abordaré el carácter de la arquitectura al momento de construir, sino que tendrá una perspectiva enfocada en la representación, a pesar de lo que podría parecer, representar y dar a entender un proyecto es el momento clave donde una idea se aterriza al plano real, éste primer paso lo menciona Sebastián Bayona (2015) como el momento en que surgen los sketch, rayones que no siempre son perfectos pero que nos ayudan como arquitectos a desarrollar ideas complejas que más adelante darán vida al proyecto. Por otra parte, muchas veces estos rayones no son solamente para el arquitecto sino que pueden ser utilizados para favorecer a la narrativa del proyecto con un cliente, mostrar que esos pequeños dibujos son parte de algo más complejo.

Retomando lo relacionado a la narrativa es de vital importancia que al momento de representar y presentar un proyecto arquitectónico cuente una historia, como menciona un artículo publicado en Archdaily (2016) los proyectos que destacan en el medio son aquellos que son capaces de explicarse y expresarse por sí mismos e inclusive define una buena representación como aquella que expresa ideas detalladas en proporción, construcción y conceptualización. Así pues también es de resaltar que la representación no sólo va dirigida hacia los clientes sino que también debe de ser clara para los constructores, evitando así problemas en la obra.

Casa Saigon / a21studio. Image © a21studio
Casa Saigon / a21studio. Image © a21studio

Para concluir lo anterior es importante comprender que un objeto arquitectónico, casa, edificio o cualquier otro; nace en el momento que comenzamos a realizar los primeros trazos, es decir la representación. La perspectiva que ofrece Marisa Alcore (2014) sobre el proceso de conceptualización y representación de un proyecto la considero sumamente adecuada, en ésta establece que todo elemento arquitectónico comienza con un boceto, para después seguir con esquemas que servirán para aterrizar las ideas en planos que darán vida a la maqueta y concluirán con las imágenes objetivo. Estas últimas son las que se han visto más afectadas por el hiperrealismo, con el nacimiento de los renders que la mayor parte de las veces se enfocan en mostrar el proyecto como si sólo fueran materiales, dejando a un lado toda la sensación de vivir los espacios.

Debido a lo mencionado anteriormente aparece un área de oportunidad que podría restablecer y dar carácter a una nueva generación de arquitectos; ahora bien el hiperrealismo en renders se ha convertido en la forma más común de representar las imágenes objetivo, por lo tanto, la mayor parte de los despachos utilizan este medio de expresión, por consiguiente el entorno actual en representación se encuentra saturado.

© Operadora
© Operadora

Como menciona el IMCO (2018), la carrera de arquitectura ocupa el puesto número 16 con mayor número de estudiantes a nivel nacional, esto nos deja un entorno sumamente competido donde la clave para resaltar se encuentra en la diferenciación y, para el colegio de arquitectos de la CDMX, CAM (s.f.) los arquitectos que resaltarán en los próximos años serán aquellos que se distingan en su diseño, representación o técnicas constructivas.

En relación con lo anterior es un hecho que la representación es vendible, el IMCO (2018) menciona que el 21.3% de los arquitectos egresados se dedican exclusivamente al diseño o a la representación arquitectónica, estando un pequeño porcentaje debajo de la construcción; estos datos demuestran que hay una gran vía de oportunidad en esta área. Efectivamente, es un entorno competitivo; sin embargo, a nivel nacional tenemos varios ejemplos de despachos que han destacado por tener una representación distinta a la fotorrealista. A continuación, hago referencia al listado de ArchDaily escrito por Mónica Arellano (2020) de los despachos de arquitectura mexicana que han destacado a nivel mundial por su representación:

  • PALMA Estudio, representación basada en texturas y colores sólidos.
  • Diagrama Arquitectos, representación inspirada en el collage.
  • Juan Benavides, representación enfocada en los materiales.
  • Operadora, representación que resalta a los usuarios y al color.
  • Lázaro, representación que muestra la importancia del entorno.
  • RA!, representación que abstrae por completo los espacios.
© Diagrama Arquitectos
© Diagrama Arquitectos

Todos estos despachos tienen en común el haberle dado un giro a la manera en que es representada la arquitectura, generando piezas sumamente agradables a la vista que buscan transmitir la sensación de estar presentes. Para finalizar, este grupo de arquitectos tienen en común un concepto mencionado por Paredes, Martin y Alpizar (2016), quienes comentan que el dibujo y la expresión artística en la arquitectura generan una sensación de empatía y calidez en el cliente porque sabe que su proyecto no está en las manos de cualquiera sino en las de un artista.

Para concluir, a lo largo del texto observamos que es evidente la importancia que tiene la representación en varios aspectos de la arquitectura distintos a la construcción, como es el caso de la perspectiva económica, esta última siendo vital para el desarrollo de algunos despachos posicionándolos entre los mejores a nivel global gracias a su estilo totalmente distinto a las propuestas actuales, esto nos muestra que los clientes están buscando algo distinto al hiperrealismo, una forma de representar que sea capaz de dar identidad a su proyecto, que los distinga de los demás.

© RA! Arquitectos
© RA! Arquitectos

Por último, es importante recalcar la idea de dejar de ver la representación como un conjunto de dibujos y empezar a verla como la clave para destacar, atraer la atención del cliente y retomar el fin primordial del arquitecto el cual es generar espacios que favorezcan al desarrollo físico y emocional de los habitantes del mismo.

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Iñaki Busteros es estudiante de Arquitectura en el Instituto Tecnologico de Estudios Superiores de Occidente (ITESO). Apasionado por el diseño y la representación arquitectónica, ha participado y ganado en concursos a nivel escolar dentro de la institución.

La arquitectura de la interacción social

Denise Scott Brown dijo una vez: “La arquitectura no puede obligar a las personas a conectarse; solo puede planificar los puntos de cruce, eliminar barreras y hacer que los lugares de reunión sean útiles y atractivos.» Aunque no puede controlar el resultado, la arquitectura tiene el potencial de preparar el escenario para encuentros casuales e interacciones sociales, fomentando así la construcción de la comunidad e influyendo en el tejido de nuestra cultura social. Es por eso que te presentamos algunos ejemplos de cómo la arquitectura puede mejorar el capital social de su entorno a través de estrategias de diseño y programación reflexiva, creando el terreno fértil para la interacción social entre diferentes grupos de personas.

El capital social se refiere a las relaciones establecidas entre grupos sociales en sociedades heterogéneas, a través de valores compartidos, confianza y reciprocidad. Un capital social sustancial significa una mayor cooperación entre los ciudadanos, menos fricciones y una aguda conciencia de los terrenos comunes y los destinos entrelazados. La arquitectura puede ayudar a construir capital social y numerosas estrategias de diseño que pueden generar un terreno fértil para la interacción social y diversas actividades no planificadas. Por una variedad de razones que van desde fomentar la cohesión social, promover la justicia social, hasta abordar la soledad y la salud mental, la arquitectura que estimula la interacción social es un tema de gran interés. A la luz del (re) reconocimiento de la arquitectura de su potencial para nutrir la construcción de comunidades, vale la pena examinar diferentes ideas y proyectos que podrían ayudar a definir un método de diseño que se centre en crear este tipo de actividades.

Programación para Intensidad Social

A veces, el potencial de la arquitectura para unir a las personas reside más en la programación del edificio que en la forma espacial en sí. En este caso, el espacio es un contenedor de cualquier función que se adapte al colectivo; por lo tanto, el cuidadoso ensamblaje de actividades es el motor de la interacción social. Un ejemplo de ello es el Centro Comunitario Absalon en Copenhague. La antigua iglesia ha sido convertida en la sala de su vecindario por los arquitectos ArcgencY. En el transcurso de un solo día de la semana regular, la nave central de la iglesia es el escenario de una gran cantidad de actividades, desde clases de yoga hasta ping-pong, proyecciones de películas, representaciones teatrales, eventos musicales, a la par que sirve como recibidor, cafetería y comedor. Compartir una comida alrededor de largas mesas, con casi 200 de sus vecinos, de todo tipo de antecedentes es, sin duda, un elemento de cohesión dentro de la comunidad.

Desafiando las expectativas espaciales

Ku.Be Centre by MVRDV and ADEPT. Image © Ossip van Duivenbode
Ku.Be Centre by MVRDV and ADEPT. Image © Ossip van Duivenbode

¿Qué podría provocar mejor la imaginación de las personas y crear un camino al diálogo que lo inesperado? Con un brief que requería ni más ni menos que el diseño de un edificio que reúna a las personas y mejore la calidad de vida, MVRDV y ADEPT desarrollaron una nueva tipología de edificación centrada en el movimiento. La Casa de la Cultura en Movimiento Ku.Be fusiona espacios de teatro, deportes y aprendizaje en un paseo arquitectónico, donde las actividades se informan entre sí y se establece una diversa gama de conexiones visuales y físicas entre las diferentes funciones. La tipología espacial del edificio y las estrategias de diseño empleadas aquí crean el terreno fértil para la interacción, estimulando vínculos entre personas que de otra manera no se conectarían.

Diseñando el terreno común

zwei+plus Intergenerational Housing by trans_city TC. Image © Hertha Hurnaus, Leonahard Hizensauer
zwei+plus Intergenerational Housing by trans_city TC. Image © Hertha Hurnaus, Leonahard Hizensauer

El potencial de interacción social no está reservado para los centros comunitarios y los servicios públicos. Los proyectos de vivienda intergeneracionales están comenzando a surgir en toda Europa e involucran a personas de diferentes edades que viven juntas, comparten sus habilidades y su tiempo. El arreglo de beneficio mutuo satisface la mayor sensación de soledad de las personas mayores, así como la falta de viviendas asequibles para los más jóvenes. La vida intergeneracional fomenta el aprendizaje y puede hacer una contribución esencial para cerrar la brecha entre los diferentes grupos sociales. En Finlandia y Suecia se han desarrollado programas piloto de viviendas para jóvenes y personas de la tercera edad, así como diversos proyectos de vivienda como zwei + plus Intergenerational Housing en Wien, Austria en donde también han adoptado la idea.

Re-imaginar los activos cívicos como conectores sociales

Arcus Center for Social Justice Leadership. Image © Steve Hall
Arcus Center for Social Justice Leadership. Image © Steve Hall

En una entrevista con Vladimir Belogolovsky, Jeanne Gang, fundadora de Studio Gang Architects explicó su visión del arquitecto como constructor de relaciones: “Pienso en la arquitectura como un sistema, en cómo establece varias oportunidades para que las personas se relacionen entre sí y se empoderen. ¿Cuáles son las oportunidades para que las personas interactúen? ¿Cómo pueden los edificios generar nuevas relaciones? En esta línea, el proyecto de investigación de Studio Gang, Reimagining The Civic Commons, propone diferentes estrategias para aumentar el potencial de interacción social de los edificios y servicios públicos existentes, creando así comunidades más resilientes. Las propuestas van desde expandir la función de las bibliotecas para organizar reuniones y apoyar el desarrollo digital, hasta adaptar los parques a espacios más orientados a la actividad con topografías más diversas, o hacer que la estación de policía sea un entorno más amigable, lo que permite una interacción mucho más positiva generando confianza. La investigación es parte de un esfuerzo mayor para reimaginar los actos cívicos en las ciudades de los Estados Unidos, para fomentar el compromiso, la equidad y el desarrollo económico. Esta iniciativa es un gran ejemplo de cómo trabajar con la ciudad y las comunidades locales para abordar problemas sociales específicos.

excerpt from Reimagining The Civic Commons,. Image © Studio Gang
excerpt from Reimagining The Civic Commons,. Image © Studio Gang

Permitir actividades no planificadas

Community centre Herstedlund by Dorte Mandrup. Image © Adam Mørk
Community centre Herstedlund by Dorte Mandrup. Image © Adam Mørk

Como ya han dicho muchos arquitectos, la arquitectura también debe dejar espacio para lo no planificado, para actividades y encuentros espontáneos. El Centro Comunitario de Herstedlund diseñado por Dorte Mandrup Arkitekter es un centro comunitario impulsado por el usuario encargado para una zona residencial entonces nueva en Albertslund, Dinamarca. El proyecto incorpora espacios no programados, al mismo tiempo que crea conexiones sorprendentes entre las diferentes funciones del edificio. El diseño permite que personas de todas las edades y con diversos intereses utilicen el edificio simultáneamente, mientras proporciona a los usuarios la capacidad para reorganizar el edificio según sus necesidades.

El ámbito social y sus problemas son vastos, así como lo son los medios arquitectónicos a través de los cuales la profesión puede contribuir a la creación de una sociedad más cohesionada. Al pensar las relaciones espaciales y los diseños programáticos que provocan encuentros casuales, se fomenta la comunicación, la interacción y se consolidan las comunidades, en donde los arquitectos toman una posición más activa proporcionando el marco para el diálogo social.

5 claves para realizar un avalúo exitoso de un inmueble

Las empresas hoy en día deben de contar con un excelente avalúo inmobiliario, el cual les dará a conocer de manera oficial y precisa el valor real de una propiedad mediante un análisis que incluyan diferentes factores. Dicha valuación inmobiliaria está representada a través de un documento con validez legal.

Existen cinco puntos claves para poder realizar un avalúo exitoso de un inmueble, mismos que te damos a conocer a continuación.

1.- Confirmar la existencia física de la propiedad

Aunque pareciera obvio, el valuador debe constatar que el inmueble realmente exista, de esta manera podrá confirmar que la dirección es correcta y es la misma que aparece en la documentación.

Una vez que se ha confirmado que la dirección es correcta y el inmueble existe, deberá de cerciorarse que las dimensiones descritas en el documento sean las mismas del inmueble.

2.- Documentación adecuada

Cuando se solicita un avalúo se deben de entrega documentación, misma que permitirá al especialista realizar su análisis certero del inmueble.

Dentro de la documentación se debe encontrar lo siguiente:

  • Escrituras del inmueble
  • Certificado de Libertad de Gravamen
  • Recibos del predial (de preferencia el último)
  • Planos de ubicación y construcción

3.- Condición del inmueble

El inmueble debe de estar en perfectas condiciones, tanto de interiores y de exteriores, ambos aspectos son muy importantes para determinar el precio del inmueble.

Lo que se debe considerar es lo siguiente:

  • Cimentación
  • Puertas y ventanas
  • Pisos
  • Techo
  • Paredes
  • Acabas
  • Edad del inmueble

4.- Determinar el valor del inmueble

Ya que sean realizado los tres puntos anteriores llegó el momento de establecer el valor del inmueble, en el cual también deben tomarse en cuenta factores como si el lugar donde se encuentra tiene un valor histórico.

También se debe tomar en cuenta si es residencial, comercial, mixto, la accesibilidad, las vías de movilidad, así como cualquier lugar cercano al inmueble que pueda otorgar comodidades y por lo tanto que ayuden a llevar una mejor calidad de vida.

5.- Tipos de valor del inmueble

Por último tenemos el tipo de valor que se le otorgará al inmueble en cuestión.

1. Valor físico:  este tipo de valor se determina a partir del cálculo de los materiales de construcción e instalaciones.

2. Valor comercial: se toma en cuenta a partir de la ubicación del inmueble y los alrededores del inmueble, mismos que pueden aumentar o disminuir su costo.

3. Valor de ingresos: establece el monto que se deberá pagar por la renta o compra del inmueble.

Ahora ya conoces los cinco claves para realizar un avalúo exitoso de un inmueble.

5 pasos para captar más clientes en Bienes Raíces

En el afán por cada día obtener un mayor número de clientes, la gran mayoría de los asesores inmobiliarios pierden la noción de qué tipo de público deben de estar dirigidas sus campañas y anuncios, lo que conlleva a tener una gran cantidad de público alcanzado, pero muy poco el público que se convierte en comprador potencial.

¿Qué se necesita para captar más clientes en las Bienes Raíces?

Existen cinco pasos que te ayudarán a captar mayor número de clientes que se conviertan en comprador potencial.

1.- Analizar tu imagen.

Analizar la imagen que tienes en tu página web y las redes sociales debe ser el primer paso, procurando que todo el material fotográfico o de video cuenten con el logotipo de tu inmobiliaria, esto hará que tu público se familiarice y podrás diferenciarte entre toda tu competencia.

2.- No saturar a tu público

Publicar demasiado contenido no es la mejor opción para conseguir más clientes potencial, con esto solo se logra que se saturen y se aburran de ver tu contenido constantemente.

Menos es más.

Crea contenido visual que sea atractivo y si no eres lo suficiente bueno, contrata a expertos.

3.- Busca inspiración

Observa que es lo que hacen las grandes compañías, pero sin la necesidad de copiar todo lo que hacen. La finalidad de este punto es que se aprenda a diferenciar entre el tipo de contenido que funciona y cuál no, para después poder ejecutarlo en tu plan.

4.- Elige los canales adecuados

Las redes sociales son una herramienta muy importante para dar a conocer tus inmuebles, pero es importante elegir el canal perfecto para dar a conocer un inmueble. Se suele caer en el error de atacar todas las redes sociales y los esfuerzos son demasiados, elige entre dos y tres redes sociales, obtendrás un mayor alcance.

5.- Utiliza videos

De acuerdo con Cisco la mayor cantidad de tráfico proviene del video y seguirá siendo tendencia durante los próximos años. Los vídeos con menos de 90 segundos de duración tienen una tasa de retención del 57%, mientras que los que tienen más de 30 minutos, sólo el 10% (recuerda que menos es más).

Es muy importante que tengas paciencia, poco a poco irán mejorando tus ventas.